11、影視劇本的敘事部分，包括　　　　、　　　　、　　　　、　　　　、　　　　等。（主題，人物，情節，結構，語言）

　　影視劇本的造型部分，實際上是指綜合了畫面的　　　　、　　　　、　　　　以及　　　　和　　　　等。（光影，色彩，構圖，鏡頭剪輯所造成的節奏，情節沖擊力）

　　12、電影女編劇　　　　的電影劇本《廣島之戀》是用“　　　　”寫的，導演阿侖·雷乃把她所寫的東西都保留下來，攝制成影片。美國電影理論家李·R·波布克在《電影的元素》中說，《廣島之戀》的導演“在把文字轉化為形象的過程中，劇本無論是在細節上或是在思想意圖上都幾乎原封未動地保留了下來。”“如果作家能清楚地‘看見’劇本，它就能變成創造一部影片的起點，成為營建的基礎。”（瑪格麗特·杜拉，畫面）

　　13、用畫面設計去寫影視劇本，在西方被稱作為“　　　　”。其含意是指：編劇應當在構思劇本形象時就考慮到　　　　，即從　　　　中看到未來的圖像。（把攝影機納入劇作構思，攝影機，攝影機鏡頭）

　　14、蘇聯著名導演羅姆說：“今天電影正在經歷著這樣一個階段——‘　　　　’在劇本構思中就應當加以確定，并用體現這一構思所必須的電影劇作手段在劇本中表現出來。”（攝影機的位置）

　　15、把攝影機納入劇作構思，更常見的是，劇作者在構思時已經考慮到　　　　。（景別和構圖的變化）

　　把攝影機納入劇作構思，還應包括劇作者對　　　　的觀察和捕捉，別出心裁地將其運用到劇本中去。（生活中光影變化）

　　把攝影機納入劇作構思，其好處不僅在于它可以決定凡是能進入電影劇作中的素材必須是　　　　的造型素材；而且，它確立了一個電影劇作的原則：使得　　　　成為電影劇作者在用文字表現時更重要的思考形式。（運動性，銀幕的造型表現）

　　16、電影理論家邵伯君說：“走非敘事化、高雅化和沙龍化道路的電影藝術家們在更好的情況下也只是　　　　。”（一次性地過把癮而已）

　　17、我們在強調造型手段的同時，又必須指出，一切敘事藝術都是以　　　　為描寫對象的。因此，劇作者不能脫離人物命運而專門去追求造型；也只有在描寫人的活動時，劇作者才去調動造型手段。（人）

　　18、在談到應該把畫面的造型功能和敘事功能結合在一起時，我們很容易想到一位西班牙籍的電影攝影師　　　　。他不主張用畫面“美”去妨礙劇情的發展，而是主張把兩者很好地結合起來。他建立起一種叫做“　　　　”的電影攝影流派。這種風格的影片的特色具體表現為“　　　　”四個字。阿爾芒都解釋說：“所謂天衣無縫，我意思是故事展開得非常自然，沒有斧鑿的痕跡。這就是　　　　不宜介入的主要理由。”“我想拍一部觀眾覺察不到攝影風格，只有同行們才會注意的影片。”阿爾芒都認為，攝影應當從屬于　　　　，創造性的畫面應對　　　　起重要作用；而不應當讓觀眾覺察出攝影機和攝影師的作用，攝影的創作應該　　　　。這就是所謂的“天衣無縫”了。（奈·阿爾芒都，新古典主義風格，天衣無縫，攝影機，角色的感情和心理狀態，敘述故事，寓有形于無形之中）

　　19、電影劇作者一定要把畫面的　　　　和畫面的　　　　很好地結合起來。因為電影是造型藝術和敘事藝術的結合。（造型功能，敘事功能）

　　20、中國的第五代導演在重造型的同時，曾一度忽略了　　　　的重要性，這就造成中國第五代導演的影片得不到廣大中國電影觀眾的歡迎，有些批評家把第五代導演稱為“　　　　”。（敘事，孤獨的離群索居者）

　　相關鏈接：2013年自考《劇本寫作》復習筆記匯總